ESCLUSIVA - Orlando: "Napoli, sei la squadra più forte d'Italia. Da Fellini a Troisi, quanti ricordi! Il mio ultimo film è una favola..."

"Ma tu dov'eri fino ad oggi?". La carriera di Angelo Orlando inizia così, nel camerino di un teatro di Roma dove Federico Fellini, uno dei più grandi registi di sempre, con gli occhi umidi di lacrime da risata e la faccia rossa per lo sforzo, una sera si infilò a spettacolo ancora in corso per complimentarsi con lui. Quel "ma tu dov'eri..." lo dice proprio il genio de "La dolce vita", di "Amarcord", di "8 e ½", e tanti altri capolavori, al giovanissimo attore campano. "Avevo 26 anni, era il 1988, mi esibivo come comico nei teatri della capitale e una sera venne proprio lui, il Maestro del cinema, ad offrirmi un ruolo in un suo film". Da Fellini, con Benigni, in "La voce della luna", a Troisi, Monicelli, Nanni Loy e la passione per Kieślowski. La carriera di Angelo Orlando è tutto un crescendo di emozioni. La redazione di Areanapoli.it lo ha contattato per parlare dei suoi ultimi lavori e, ovviamente, per chiedergli un parere sul Napoli in vista del match clou contro la Roma.

Angelo, che idea ti sei fatto del Napoli di quest'anno?

"Premettendo che sono tifoso di tutte le squadre campane, dico che a mio avviso gli azzurri hanno già vinto lo scudetto. Parlo di meriti in senso lato, ed è inutile aggrapparsi alla scaramanzia. Dico questo perchè la squadra di Sarri negli scontri diretti ha dimostrato di essere superiore a Milan, Inter, Lazio, Juve e Fiorentina. Manca solo la Roma all'appello e dunque sarà una sfida-verità. A Bologna la sconfitta è figlia di un calo di concentrazione, sarà fondamentale capire come verrà assorbito il colpo. Sul piano del gioco il Napoli è la migliore squadra della Serie A, e su questo nessuno ha dubbi. Temo solo il ritorno della Juventus".

De Laurentiis-Napoli, Cerezo-Atletico Madrid, Ferrero-Sampdoria: cinema e calcio, produttori che diventano presidenti. Questo sport è un film da girare?

"Il calcio è sempre più il carosello del business. Ricordo una finale di un europeo tra Italia e Francia, perdemmo 2-1 con la regola del Golden goal, una rete di Trezeguet ci condannò. "Chi segna vince", una rappresentazione barbara di quello che è diventato il calcio. Un vero e proprio colpo di grazia. Un modo per dire "facciamo presto, assegniamo questo trofeo e andiamo al prossimo evento". Prima il calcio era la festa della domenica e del mercoledì di coppa, c'era più poesia. Ora anche d'estate c'è sempre calcio, tanti trofei inutili, un continuo ovunque, anche sul web. Un tempo se ti perdevi i gol a 90° minuto avevi solo un'altra possibilità: la Domenica Sportiva, poi basta. Scrissi un articolo su Repubblica: "Italia-Germania, mai più 4-3". Con il Golden goal non avremmo assistito alla partita più bella di sempre, ed inoltre avrebbe vinto la Germania 2-1. I tempi dettano legge e i presidenti di oggi saranno ricordati come dei grandi business-man, con tutto il rispetto dovuto perchè questo lavoro lo fanno anche bene. Ma non hanno niente a che fare con l'arte, non c'è niente di artistico in questo calcio di oggi. Un vero film che collega come un ponte calcio e cinema, deve ancora essere fatto. Fateci caso, pellicole che parlano ad esempio di baseball e pugilato, emozionano di più, eppure non sono gli sport preferiti dalla maggioranza. E questo perchè c'è assuefazione al calcio, ne vediamo troppo".

Facciamo un tuffo nel passato. Il tuo talento lo ha scoperto Fellini, dicevamo...

"Sì, non avevo nemmeno 30 anni ma ne dimostravo 40 per la barba e i pochi capelli. Facevo il comico nei teatri della capitale e poca televisione. Quando Fellini venne nei camerini mi disse: "Ma tu dov'eri?". Mi parlò di questo film, stava cercando un comico. Voleva Buster Keaton, mi disse, e mi fece indirettamente un grosso complimento. Quando l'andai a trovare agli studi sulla Pontina, mentre mi parlava disegnava, sul foglietto c'era il mio personaggio, Nestore, il film era "La voce della luna". Pensa che non avevo mai visto un film di Fellini anche perchè immaginavo per me più una carriera di attore comico teatrale, televisivo, che cinematografico. Mi ha passato la passione per le atmosfere, le immagini, per il sogno... Lo considero uno dei personaggi straordinari della mia vita, ha arricchito la mia parte interiore. Fellini è un mistero, la sua era arte viva, si poteva percepire standogli vicino. Sul set però si trasformava e aveva un aspetto doppio: era tutto, e allo stesso tempo il suo opposto. Umile in certe occasioni e poi sfoderava un ego spropositato. Ti faccio un esempio. Mi diceva: "Angelino sono molto contento di te e di quello che stai facendo, se hai qualche consiglio non esitare a dirmelo". Un grande atto d'umiltà. Poi all'improvviso gridava, alzava la voce, e manifestava la sua insicurezza dovuta al fatto che non arrivavi a comprendere quello che aveva in mente. Almeno non immediatamente. Lui pretendeva quasi uno sforzo telepatico. Questo l'ho capito dopo. Spesso mi voleva con lui sul set anche quando non giravo. Mi diceva sempre: "se mi viene un'idea è meglio che stai qui". E' un tipo di cinema che non si fa più, non ci sono i mezzi per consentire ad un attore di essere sempre presente sul set. In precedenza avevo fatto un altro film, "Ultima scena", il cui regista era Nino Russo, c'erano Aldò Giuffrè e Vittorio Caprioli. Ma in generale è stato Fellini che mi ha preso da un teatro e mi ha portato su un set facendomi vivere un'esperienza completa".

Da Fellini a Troisi con "Pensavo fosse amore invece era un calesse"...

"Fellini e Troisi sono completamente diversi, sono quasi agli opposti come metodo. Fellini viveva il suo "qui e ora" come un artista. Era un pittore che dipingeva e gli attori erano i colori sulla sua tavolozza. Massimo era, anzi è, con lui non so perchè mi viene da usare il presente, un cineasta che aveva bisogno del contatto, che si rompesse la barriera attore-regista. Ti considerava un socio del progetto, quasi come fosse un invito alla comprensione. Secondo me i film di Massimo sono profondi ed esoterici come quelli di Fellini, ma hanno un risvolto di umanità diverso. Il motivo per cui mi ha scelto è un mistero. Mentre Fellini venne a teatro a vedermi, con Massimo fu una coincidenza. Gliel'ho chiesto mille volte: "Perchè proprio me?". Io facevo serate di Cabaret a Roma e apparizioni televisive, prima di "Pensavo fosse amore" avevo fatto il film con Fellini e con il suo amico Enzo Decaro anche se Massimo non lo sapeva. All'improvviso mi arrivò la sua chiamata. E io: "Ma dove mi hai visto, perchè hai scelto me?". E lui ad un certo punto mi sorprese: "Ti ho scelto più per quello che non hai fatto che per quello che hai fatto". Una risposta geniale, profonda. La carriera di un artista si vede in quello che ha prodotto, ma è solo la punta di un iceberg, sotto c'è qualcosa che solo le persone sensibili come Massimo riescono a capire".

Gabriele Muccino qualche tempo fa ha definito Pasolini "regista amatoriale e fuori posto" premettendo la grande considerazione per l'intellettuale.

"Non ho seguito molto, ma a proposito di Troisi vi racconto un episodio. Massimo diceva che "La ricotta" di Pasolini era uno dei più belli tra quelli che aveva visto. Mentre lavoravo con lui per me era importante capire quello che gli piaceva, quali erano i suoi riferimenti. Sul divano, a tavola, in barca, a passeggio per Napoli, scoprii un Massimo incredibilmente colto sul piano cinematografico, un vero e proprio maestro che non mi consigliava i film ma raccontandomeli mi faceva venire la voglia di vederli. E fu lui che mi incuriosì a tal punto che iniziai a vedere i film di Pasolini. Dal mio punto di vista parliamo di un autore che va oltre il cinema, è poesia, arte purissima. Ma Muccino ha ragione, nel senso che lui, da tecnico, da regista, da cineasta che ha contezza della sua materia, esprime un punto di vista sugli aspetti tecnici e va rispettato senza se e senza ma. Poi che io non sono d'accordo su quanto sostiene è un altro paio di maniche: ognuno evidenzia gli aspetti che ritiene giusto evidenziare. Ha ragione Muccino, dunque, ma hanno ragione anche coloro che amano il Pasolini regista. Non vedo la necessità di uno scontro".

Ti faccio dei nomi, aggiungi qualcosa...

Benigni...

"Con Roberto facevamo le proporzioni dell'età. "Tu ci sei arrivato prima a lavorare con Fellini che è la più grande espressione del cinema", mi diceva. Per lui era una partenza, per me era un incontro magico. Un compagno straordinario nel film "La voce della Luna". Siamo stati molto tempo insieme poi non ci siamo più visti. Credo conservi di me un buon ricordo ma percepisco che per lui sia stata quasi una scelta non lavorare più con me. Mi sono sempre chiesto perchè ha chiamato altri attori e non me. Forse per lui sono Nestore in un quadro di Fellini e non era semplice togliermi da lì. Lo considero come uno dei comici più importanti tra i contemporanei. Col tempo ha scoperto il valore del messaggio interiore che racchiude l'opera d'arte e ha fatto scelte precise. Mi ha sorpreso con i Dieci Comandamenti in tv, il Roberto degli inizi e quello di oggi sembrano due personaggi diversi: prima aggrediva la scena ora sembra una specie di "predicatore" con slanci assolutamente originali che possono arrivare al cuore degli esseri umani".

Nanni Loy ...

"Lo conoscevo da bambino, mi divertivano le sue candid camera. Ridevo tantissimo, me le faceva vedere mio padre. Breve incontro, non l'ho conosciuto bene, una sera mi chiamò per offrirmi direttamente il ruolo. Aveva visto il film che avevo fatto con Troisi. Probabilmente senza "Pensavo fosse amore invece era un calesse" non avrei lavorato con Loy. Me lo ricordo, era simpatico. Era stanco, durante le riprese si appisolava. Ma quando finiva l'azione diceva "stop". Sembrava dormisse, ma era attento a tutto. Persona molto alla mano. Non ho avuto modo di conoscerlo bene. "Pacco doppio pacco e contropaccotto" racconta una Napoli più vera, con gli straordinari testi di Elvio Porta. Sono molto orgoglioso di essere parte di un cult. Il film a episodi è un genere che va recuperato. In tanti lo hanno copiato: noi facciamo scuola e non ce ne rendiamo conto".

Monicelli ...

"Uno dei miei miti cinematografici. Ho sempre avuto la sensazione che prima o poi ci avrei lavorato. Ho fatto "I panni sporchi". Anche lì mi fu offerto il ruolo in modo diretto. Molto severo, regista vecchia maniera. Vedeva la scena a lato della macchina da presa, non visualizzava il monitor, aveva bisogno di vivere la scena stando a contatto con gli attori".

Da Totò allo stesso Benigni, come mai quasi tutti i comici prima o poi sentono il bisogno di andare oltre? Non gli basta la nobile arte del far ridere?

"Ci sono diversi livelli di interpretazione. Il comico è il clown e il clown non è solo il clown, è scindibile, si sdoppia: c'è l'Augusto e c'è il pagliaccio bianco. C'è il matto sacro e c'è l'umano che tende a conoscere se stesso, ma è sempre clown. Un tempo erano sacri, erano i folli di corte, ovvero gli unici che potevano insultare il Re senza per questo essere decapitati. Il comico è una persona consapevole delle sue capacità ma soprattutto del sacrificio necessario: ci vuole tanto coraggio a restare nel comico sempre, la gente se pensa al comico non accetta l'idea di vederlo diversamente, aspetta di ridere. E non è semplice da gestire, si sente la spinta di dire qualcosa in più. Tanto dipende dal momento anche, dalla capacità di sentire cosa c'è dentro in relazione alle offerte. Discorso complesso".

"Rocco tiene tu nombre", il tuo ultimo film da regista e sceneggiatore prodotto dalla tua casa di produzione è nelle sale a Barcellona.

"È un piccolo film indipendente, una mia produzione: il mio primo film fatto con un budget basso e con una troupe di una decina persone. Ci siamo avventurati un'estate e abbiamo girato in più di otto settimane. Storia un po' metafisica perchè sonda un'altra realtà parallela. E' la parte ombrosa del film precedente, "Sfiorarsi", che analizzava la possibilità di uscire fuori dal caso in una storia d'amore e di considerare l'evento dell'incontro un casualità, mentre in realtà siamo tutti interconnessi e possiamo vedere la nostra vita come fosse un film uscendo dalla linea orizzontale. "Rocco tiene tu nombre" è una favola: il ritorno dell'amico immaginario che più o meno tutti abbiamo avuto da bambini. C'è uno sdoppiamento del protagonista che finisce nella terra di nessuno e al suo posto c'è questa creatura fantastica da adulto".

Come produttore stai lavorando in Spagna. Perchè non in Italia?

"E' una scelta per non essere identificato come l'attore italiano che apre la sua società e fa un certo tipo di film. E poi Barcellona è una città molto italiana, con una comunità di oltre centomila italiani che ama vedere film italiani. Ad un certo punto ho dovuto scegliere, e pur provandoci in Italia, ho visto che avevo più possibilità trasferendomi. Molte persone che mi incontrano a Roma, dove sto facendo uno spettacolo teatrale, mi chiedono: "Ma non te n'eri andato in Spagna?". Non si tratta di andare via, dove devo andare? Probabilmente non ce ne andiamo nemmeno quando ce ne andiamo davvero. Mi sono allontanato per tornare meglio".

Parlavi dello spettacolo teatrale in cui sei impegnato, ce ne parli?

"Siamo al Teatro Manzoni di Roma da un mese e ci resteremo fino al 20 dicembre. E' un testo di Francesco Apolloni, la regia è di Vanessa Gasbarri: "Appartamento sold-out". Ci sono altri sei attori con me, tutti bravissimi, straordinari. Parla di integrazione culturale, razziale, di religione, ed è quello che stiamo vivendo in questi giorni. Spettacolo coraggioso e divertente, fa molto ridere e la gente risponde bene. Interpreto un vecchietto di ottant'anni, ho saltato ancora una volta una generazione così come quando ho iniziato con Fellini".

In una intervista rilasciata quando eri sul set di "Pensavo fosse amore invece era un calesse" dicesti che il film d'amore che ti commuoveva di più era: "Una Fidanzata per papà". Dicevi di identificarti non con i protagonisti del film ma con il messaggio che passa. E' una metafora dell'uomo e artista Angelo Orlando?

"Come avete fatto a trovare questa intervista? E' incredibile! Sì, è una giusta considerazione. E' un film con Glen Ford e Ron Howard, futuro Ricky Cunningam di "Happy days" oggi grande regista. Lo vidi da bambino. Mi immedesimai in questo ragazzino senza mamma e con un padre, la cui vita sentimentale era uno scatafascio, che provava a proteggerlo, facendolo divertire al tempo stesso. Ogni volta che vedo quel film una parte di me si commuove. Rappresenta una chiave per varcare certe porte, è una pellicola porta ali, che non capitano a caso nella vita di un cineasta e diventano punti fermi della carriera. Nel mio modo di fare arte in senso lato sono importanti gli appuntamenti con la leggerezza e con un certo tipo di meccanismo tipico della commedia, che è un qualcosa che ritorna anche nei film di Troisi. C'è una grande profondità con una grossa attenzione alla trama, alla storia, e non pensare solo alla propria autorialità, cioè al messaggio che parla direttamente all'artista e non al pubblico".

luca cirillo

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